Jacket project | elsprojects

Skædderens historie

Enhver, der nogensinde har prøvet at lave en beklædningsgenstand forstår, at det vigtigste element i det endelige produkt er, hvor godt en beklædningsgenstand passer. Skrædderi er kunsten bag at designe, montere, tilpasse, og afslutte den endelige beklædningsdel. Ordet ”skrædder”, som først kommer frem i Oxford Dictionary i 1297, stammer fra det franske ord ”tailler” som betyder ”at skære”.

Skræddersyning stammer helt tilbage fra den tidlige middelalder.

Nogle af de tidligste skræddere var lined armorers, også kaldet ”de forede amere”.

De stod for al handel, og deres navn betyder at de bl.a. skabte strik, polstrede linnedkjortler, der blev båret under ringbrynjer for at beskytte bæreren fra irritationer forbundet med tunge rustning.

Fra denne besættelse, blev de tidligste skræddere laug født i Europa. Dette resulterede i, at skrædderi begyndte at sprede i Vesteuropa, mellem det 12. og 14. århundrede.

Under renæssancen begyndte de traditionelle løse klæder, som blev båret af begge køn, at blive forkortet, samledes, strammet, og syet sammen i figurer, der i nogen lunde grad skulle ligne selve menneske silhuetten.

Forud for dette, blev tøj ikke købt; alt blev gjort i hjemmet, hvilket betød, at de, der havde mere dygtighed med nål og tråd var godt forud for moden i den tid, eftersom at personlig stil begyndte at dukke op.

Da folket først begyndte at ønske tøj i visse stilarter, til forskellige kropstyper, eller i unikke mønstre, steg efterspørgslen efter faglærte/dygtige skræddere også.

Tøj var nu mere end nødvendigheder; mode var en måde for folk at udtrykke sig på, fremhæve deres status, og vise, hvad de anså for at være deres bedste funktioner. Med andre ord, fremkomsten af skræddere er bevis på, at mode var ved at udvikle som et koncept.

Helt tilbage fra starten, foregik undervisningen af skræddersyning af en mesterlære, hvor lærlinge blev oplært ud fra instruktørens/mester skrædderens praktiske erfaring. Lærlinge blev trænet i at støbe uldklæder der skulle tilpasse formen af en persons krop. Når denne proces var færdiggjordt, kunne lærlingen vise deres stil og dygtighed ved at tilføje æstetiske elementer og hermed skabe stilarter og silhuetter, der fremhævede kundens bedste kvaliteter.

De fleste butikker blev ejet og drevet af en skræddermester,

som var ansigtet af virksomheden og han var også den, der skar de fleste beklædningsgenstande.

Hver sin skrædder, havde hver sin måde at skære klæderne ud på, hvilket gjorde, at skrædderne kunne understrege

deres stil. Eftersom at sy butikkerne voksede, skulle flere tilskærer ansættes. Her blev de uddannet i mesterens skrædder stil; disse tilskærere faldt under mesterens befaling og derefter personale hierarki. Under tilskærene var svendeklæder skrædderene,

der var ansvarlige for nogle af de mindre krævende dele af beklædningsdelens proces. Dette var oftes polstring, foringer og lommer og til sidst, efter en smule træning, at tilsætte ærmer og kraver til beklædningsgenstanden. I bunden af hierarkiet var

de lærlinge, der var ansvarlig for at holde butikken ren og løbe ærinder; når disse opgaver var færdige, kunne de tage tid fra deres dag til at lære det grundlæggende i syning. Før vedtagelsen af symaskinen i skræddersy butikker, kunne nogle af klæderne kræve mere end én skrædder samtidig. Mange ville sidde side om side eller mod hinanden med krydsede ben,

hvor den kendte skrædderstilling stammer fra.

I dag bliver ordet ”skræddersyet” generelt henvist til en person, der skaber brugerdefinerede herretøj.

Skræddersyede skræddere er blandt de mest respekterede mennesker i beklædningsindustrien.

Skræddersyede, hvilket betyder sædvane, er beklædningsgenstande fremstillet efter mål til en bestemt kunde.

Ordet ”skræddersyet” angiver, at tøjet er ”talt for” og ikke til salg til offentligheden.

England dukkede op som et knudepunkt for skræddersyede skræddere og siden begyndelsen af det 18. århundrede,

har Bond Street, Savile Row, og St. James Street i Londons West End været kendt som steder at finde de bedste, traditionelle skræddere. Selvom endda traditionelle skræddere løbende opdaterede deres udseende til at passe de moderne stilarter,

beholdte de ældste etiketter deres berømte signature elementer, der blev udviklet af den oprindelige mester skrædder.

For eksempel Huntsman, grundlagt i 1849, favoriserer stadig den velkendte one-bottom lukning.

Dermed Bernard Weatherill, grundlagt i 1910, der har bevaret deres fyldigere bryst, og som opstod som en hyldest til sin historie som ridning og ridetøj til Kong George V.